MÖTLEY CRÜE - The Final Tour

Letzte Woche begann nun das letzte Abenteuer der „berüchtigsten Rockband der Welt“, Mötley Crüe, die in Grand Rapids / Michigan ihre „Final Tour“ startete. Das gut zweistündige Programm verspricht eine imposante Pyro- und Lightshow der Extra-Klasse, sowie weitere Specials, wie z.B. Nikki Sixx´ flammenwerfenden Bass, Schlagzeuger Tommy Lees neues Spielzeug, ein Roller Coaster auf dem er teilweise kopfüber über die Zuschauermenge fährt, Konfetti-Regen, die obligatorischen Girls Girls Girls auf der Bühne und eine gelungene Setlist, in der neben den üblichen Klassikern auch einige selten gespielte Songs, wie das Sex Pistols-Cover „Anarchy in the U.K.“, „On with the Show“ oder die Ballade „Without You“ auftauchen. 

Ok, der Start war schon etwas holprig, die Opening-Show mußte insgesamt dreimal unterbrochen werden, nachdem es u.a. Tommy Lee bereits beim dritten Lied gelang, seine Drums zu demolieren und Mick Mars zwischenzeitlich das Intro des 33 Jahre alten Klassikers „Too fast for Love“ vergessen hat. Beim zweiten Stopp in Milwaukee stellte sich zudem heraus, dass Tommys sogenanntes „Cruecifly“ nicht in allen gebuchten Locations technisch umsetzbar ist. Auf die Idee, sich im Vorfeld darüber Gedanken zu machen, kam der Tourmanager scheinbar nicht… Nun muss man einfach darauf gefasst sein, auf nichts gefasst sein zu können wenn man eine Show der vier Chaoten aus L.A. besucht, die - wie dem aufmerksamen Leser der Bandbiographie „The Dirt“ bekannt sein wird - auch in ihrer 33jährigen Karriere gelinde gesagt keinen Tiefpunkt ausließen (von mehrmaligen Gefängnis-Aufenthalten bis hin zu Nikki Sixx´ kurzzeitigen klinischen Tod) und sich nicht unbedingt als die personifizierte Perfektion einen Namen machten. Schließlich handelt es sich hier um rohen anarchistischen Rock ´n´ Roll und nicht um ein glattgeföhntes Justin-Bieber-Konzert! Bei meinen bisherigen 4 Konzerten hat es mich bisher nie gestört, wenn mal ein Lied verhunzt wurde oder Sänger Vince Neil die Lyrics gerne etwas abkürzt - ich hab als langjähriger Fan jede ihrer explosiven Shows genossen! Weitaus unverständlicher ist für mich dagegen, dass die Truppe aus Hollywood zu Beginn ihrer allerletzten Tour lieber die von Justin Moores gesungene Country-Version von „Home Sweet Home“ (die erste Single-Auskopplung des mehr als unnötigen Mötley-Tribute-Albums im Country-Stil) bewarben, statt ihren brandneuen Song „All bad things“ zu veröffentlichen, von dem auf Youtube mittlerweile immerhin Live-Aufnahmen kursieren und gestern eine Preview der Studio-Aufnahme gepostet wurde (Siehe unten).

 Es ist zu erwarten, dass die Kinderkrankheiten der ersten Konzerte bis zu der angekündigten Europa-Tour im Jahr 2015 behoben sein werden. Und selbst wenn doch wieder alles aus dem Ruder laufen sollte - it´s only Rock ´n´ Roll … but I like it!

In Vorfreude auf das Konzertjahr 2015 - euer Grand Glam

ZZ TOP Schleyerhalle Stuttgart - Konzertbericht

Ziemlich genau 23 Jahre ist es her, als ich mein allererstes Konzert besuchte, und nach einem gefühlten 5-stündigen Programm der Vorbands in der Sommerhitze von Mannheim sehnlich darauf wartete, dass meine damalige Lieblingsband ZZ Top noch die Bühne betritt, bevor ich altersbedingt den Heimweg antreten musste. 

Ich hatte in Kindertagen schon immer ein Faible für haarige Geschöpfe: Chewbacca, Alf, Teenwolf,… und dann entdeckte ich in einer Zeitschrift diese Typen mit den lustigen Bärten. Als diese zudem noch gut abbrockten, war klar: das ist meine Band! Doch bekanntlich ist so eine Jugendliebe zumeist nicht von ewiger Dauer. Das Konzert empfand ich damals fast als zu perfekt, zu routiniert und zu statisch, die Alben, die auf „Recycler“ folgten schienen alle sehr austauschbar und nicht wirklich überzeugend, und ich entdeckte „stürmischere“ Bands wie Mötley Crüe und Guns N Roses für mich.

Die alte Liebe wurde erst wieder so richtig geweckt, als es ZZ Top 2012 nach über 40jährigen Bestehen gelang, ein Hammer-Album namens „La Futura“ rauszuhauen welches wohl eines ihrer besten und coolsten ist und sich auf die Wurzeln der Band besinnt. Erdiger, dreckiger Bluesrock as its best - gesungen von Gibbons mittlerweile noch dreckigeren Whiskey-Stimme - darunter die gefühlvolle Ballade „Over you“ und die Sommer-Rockhymne „Flyin´high“ mit Hit-Potential. So konnte ich nicht anders als die 3 Herren ein zweites mal live zu erleben, auch wenn manche Zuschauerkritiken im Netz nicht allzu positiv ausfielen: von zu kurzer Spieldauer, Lustlosigkeit und sogar Playback-Vorwürfen war die Rede. Meine gezügelten Erwartungen wurden dann allerdings deutlich übertroffen! Sicherlich ist die Kommunikation mit dem Publikum auf ein Minimum reduziert und die Bühnenshow beschränkt sich auf zwei quadratische LED-Wände, die man aus der letzte Reihe wahrscheinlich nur mit Fernglas entdeckten konnte. Dafür ließ die Combo aus Texas die Musik sprechen, legte von Anfang an eine enorme Spielfreude und Lockerheit an den Tag und heizte der leider nur halb besetzten Schleyerhalle mit Blues, Rock und Boogie mächtig ein. Live wird einem erst wieder so richtig bewusst, was für ein begnadeter Gitarrist Billy Gibbons doch ist, der von Dusty Hills wuchtigen Bass und dem souveränen Schlagzeugspiel von Frank Beard perfekt begleitet wird. Das Konzert endete pünktlich vor Sonnenuntergang, wobei ich doch Respekt habe wenn es einer Band gelingt, 44 Jahre Musikgeschichte auf ca. 80 Minuten zu komprimieren, ohne dass in der Setlist ein großer Hit gefehlt hätte. Die erfolgreichen Songs der 80er wie „Gimme all your Lovin´“ und „Sharp dressed Man“ wechselten sich mit Songs der ersten Tage wie „Snake Tube Boogie“ und der Hendrix-Hommage „Foxy Lady“ ab. Und spätestens nach dem Finale, bestehend aus „La Grange“ und „Tush“, bei dem sich Gibbons in der Gesangspause eine Zigarre gönnte, war der Saal in Ekstase „gebluest“ und feierte frenetisch die guten alten Songs. 

Nach dem Konzert war für mich persönlich klar, wie ich diese Band nehmen muss. Eine "Liebesbeziehung" wäre für ZZ Top-Verhältnisse viel zu viel Aufregung, ihre Musik ist eher wie ein guter alter Freund mit dem man an der Theke einer verrauchten Bar sitzt und bei einem Glas Whiskey über Gott, die Welt und die Frauen philosophiert und feststellt, dass das Leben gar nicht so übel ist! 

STEEL PANTHER in Strasbourg - Konzertbericht

Am Dienstag ging die Reise ins idyllische Straßburg - nicht nur um das französische Laissez-Faire zu zelebrieren, sondern um zusätzlich am Abend die geballte Metalpower von Steel Panther zu erleben.

Kurz vor dem Konzert schießt dann doch noch kurz die Frage durch den Kopf, warum man den Weg nach Frankreich auf sich nimmt, um zum 6. mal innerhalb von 2 Jahren die gleiche Band zu sehen. 2 Stunden und einige Liter geschwitztes Wasser später steht fest: ich würde es immer wieder machen! Ein Steel-Panther-Gig ist nicht nur einfach ein Konzert, sondern eine wilde Mixtur aus Konzert, Standup-Comedy und einer dreckigen Highschool-Party mit allem was dazu gehört: Bier, derbe Sprüche, ungehaltene Crowdsurfer und Rockermädels, die sich scheinbar nach nichts mehr sehnen, als auf der Bühne zu offenbaren wie Gott und ihr Chirurg sie erschaffen haben! Die Hauptrolle dieser Metalshow übernehmen dabei 4 selbstverliebte Rockstars, die keine Chance auslassen, um sich in den Vordergrund zu spielen und ihre Bandkollegen zu dissen. Wenn man dann inmitten einer Horde verrückt gewordener Franzosen steht, die bereits nach dem ersten Lied der lokalen Vorband "Shrak" abgehen, als hätte das Équipe Tricolore eben den WM-Titel in Brasilien geholt, ist eine explosive Stimmung vorprogrammiert. Entgegen meiner Prognose fanden doch ganze 6 Songs des neuen Albums "All yo can eat" den Weg in die Setlist, alle wichtigen "Klassiker" der ersten beiden Alben fehlten natürlich trotzdem nicht. Die Zugaben "Community Property" (wie immer anfangs Acapella von der Zuschauermenge gesungen) und "Party all day" rundeten ein Set mit insgesamt 17 Songs + Gitarrensolo ab und ließen keine Wünsche mehr offen. Wobei man zu gerne das Angebot von Leadgitarrist Satchel angenommen hätte, die Türen zu verriegeln und die Band bis 5 Uhr morgens weiterspielen zu lassen!

SLASH - World on Fire

Nachdem der Blog in den letzten Wochen jobbedingt leider zu kurz kam, gibt es diese Woche dafür umso mehr aus der Welt des Rocks zu berichten!

Den Anfang machte am Montag SLASH, der die erste Single-Auskopplung "World on Fire" seines gleichnamigen neuen Albums (VÖ 15. September) rausbrachte, welches erneut in Zusammenarbeit mit Myles Kennedy & the Conspirators enstanden ist. Für mich bietet das Vorgänger-Album "Apocalyptic Love" das beste Material, das von Slash seit der Trennung von GUNS N ROSES zu hören war, da die Songs gleichermaßen dynamisch und rotzig-aggressiv daherkommen wie die punkigen Stücke der Gunners à la "Shotgun Blues" und "Nightrain". Darüberhinaus harmoniert Slashs virtuoses Gitarrenspiel ähnlich gut mit Myles´ beißender Stimme wie damals mit Axls. So spielte ich das neue Werk mit großer Spannung ab...  der erste Riff kommt aus Slashs Gitarre geschossen, die Kuhglocke zählt das Lied an und nach wenigen Sekunden ist klar, dass das neue Uptempo-Rock ´n´ Roll-Stück nahtlos an den Stil und die Qualität von "Apocalyptic Love" anknüpfen kann! Nun fällt die Wartezeit bis September allerdings umso schwerer!

METAL HAMMER UK

Alles neu macht der Mai? -Von wegen! Die englische Ausgabe des Magazins Metal Hammer beleuchtet im Mai nochmal die guten alten Zeiten und besticht dabei mit einem sensationellen Cover! Die Jungs von Steel Panther werden dafür als unsere persönlichen Reiseleiter durch die Zeit engagiert, der Flux-Kompensator der DeLorean-Zeitmaschine wird angeworfen, und los geht die Reise in das laut Metal Hammer bewegendste Metal-Jahr, 1984! Dabei kommen Überlebende der 80er wie Mick Mars, Joe Elliot von Def Leppard oder Twistet Sister-Sänger Dee Snider zu Wort und schwelgen in ihren Erinnerungen an 1984 - zumindest in denen, die nach diversen Drogen- und Alkoholexzessen noch vorhanden sind. Neben weiteren Storys über Iron Maiden, Van Halen, Metallica und einem Teil über das aktuelle Metal-Geschehen, gibt es zusätzlich einen internationalen Festivalguide. Für jeden 80er Fan bietet die UK-Version auf jeden Fall eine nette Alternative zur aktuellen deutschen Ausgabe und ist entweder in der internationalen Presse-Abteilung eines Kiosks zu finden oder unter www.myfavouritemagazines.co.uk für etwa 7 Euro zu bestellen.

SEBASTIAN BACH - GIVE ´EM HELL

Kurz nach dem ersten Vorgeschmack „Temptation“ (siehe Post) meldet sich Sebastian Bach pünktlich an Ostern mit seinem neuen Solo-Album „Give ´Em Hell“ zurück, das von Bob Marlette (u.a. Alice Cooper) produziert wurde. Vor 2 Jahren entfachte Bach noch eine Reunion-Diskussion, indem er seinen ehemaligen Bandkollegen von Skid Row das natürlich rein selbstlose Angebot unterbreitet hat, auf Wunsch der Fans wieder einzusteigen und den aktuellen Sänger Johnny Solinger vor die Tür zu setzen, musikalisch hat er sich offenbar aber von seiner Ex-Band emanzipiert und sich inzwischen mit einem eigenen Stil eingegroovt. Harte Metallriffs gemischt mit eingängigen melodiösen und teilweise melancholische Refrains kennzeichnen die 12 Songs, die von der ersten Sekunde an richtig rocken! Gesanglich schaltet er im Vergleich zu früheren Hits wie „Youth Gone Wild“ eine Gangart zurück und kommt im höheren Alter etwas sanfter daher, zwischendurch wird die Lautstärke seiner rotzigen Rockröhre aber immer wieder aufgedreht, wie z.B. in meinem persönlichen Favorit „Gun to a Knife Fight“. Für die Qualität der Songs sorgt darüber hinaus prominente Unterstützung von Duff McKagan, John 5 von Rob Zombie und Billy Idols alter Buddy und Gitarrenvirtuose Steve Stevens, die teilweise auch am Songwriting beteiligt waren. Für mich stellt „Give ´Em Hell“ Bachs bisher rundestes Album dar und macht Lust die Songs auf einem seiner kommenden Deutschland-Konzerte im Juni/Juli live zu erleben!

Tracklist:

01. Hell Inside My Head

02. Harmony

03. All My Friends Are Dead

04. Temptation

05. Push Away

06. Dominator

07. Had Enough

08. Gun To A Knife Fight

09. Rock N Roll Is A Vicious Game

10. Taking Back Tomorrow

11. Disengaged

12. Forget You

Label: Frontiers Records

Deutschland-Tournee:

30.06. Köln, Luxor
01.07. Aschaffenburg, Colos-Saal
02.07. München, Backstage
11.07. Balingen, Bang Your Head

GUNS N ROSES feat. DUFF

Die Rockfans in Südamerika kommen derzeit in den besonderen Genuß, zwei Gründungsmitglieder von GUNS N´ ROSES auf der gleichen Bühne erleben zu dürfen. Wegen Terminüberschneidungen des derzeitigen Bassisten Tommy Stinson (immerhin seit 1998 an Bord), sprang Duff kurzerhand für 5 Konzerte in Südamerika ein und löste dadurch Begeisterungsstürme im Publikum aus und zauberte in Axls Gesicht ein glückseliges Lächeln - soweit das Botox-bedingt eben noch möglich ist. In den vergangenen Jahren trat Duff immer mal wieder vereinzelt für 1-2 Songs als Surprise-Guest auf, diesmal also sogar als für volle 5 Shows.

Aktuelle Youtube-Videos erwecken den Eindruck, dass die 2/5-Reunion ein bißchen den Glanz der wahren GUNS N´ ROSES zurückbringt, und läßt die Combo ein bißchen weniger als eine „GUNS N´ ROSES“-Coverband mit wechselnder Besetzung und einem dicklichen Axl-Double erscheinen. 

Ach wie schön wäre es, wenn aus einer dicken Nebelwolke plötzlich noch Slash auftauchen würde und seine unverwechselbaren bittersüßen Soli aus den Tiefen seiner Les Paul aufheulen lassen würde. Dieser ist jedoch ebenfalls nicht untätig und arbeitet an seinem heiß ersehnten neuen Album. „Just listend to the 1st mix, it kicks ass!!“ läßt Slash seine Twitter-Fanschar wissen. Man darf gespannt sein! 

Quelle: Youtube